MoMA以巴黎工作室为线索呈现布朗库西，雕塑、底座与手作家具同场

纽约现代艺术博物馆5月7日公布“布朗库西：艺术家与其工作室”展览计划，展期为2026年10月25日至2027年2月27日，使用博物馆整个六层展厅。展览把巴黎龙桑小巷的工作室作为理解雕塑的入口，结合蓬皮杜中心工作室收藏、MoMA馆藏及纽约地区借展，呈现作品与其创作、布置环境之间的关系。

从1916年至1957年去世，布朗库西长期在这一工作室生活、创作并接待来访者。展览不仅展示雕塑，还纳入艺术家手刻的家具与底座、工具、照片、影片和档案。策展团队以大致的时间顺序组织四十余年的变化，让观众观察作品尺度、制作方式和展示选择如何共同发展，避免把雕塑看成脱离环境的孤立形体。

馆方列出的作品包括《丽达》《空间中的鸟》和《鱼》，以及采用不同材料、反复变化的《波嘉尼小姐》和《吻》等主题。不同版本之间的比较，可以揭示同一形象怎样被精简、转换。部分雕塑与艺术家原作底座一起呈现，底座本身的木石材料、雕刻形状及表面处理因此也进入观看范围，而不仅承担支撑作用。

摄影与电影是这次展览的另一组关键材料。布朗库西曾因不满意他人拍摄作品的方式，逐渐亲自拍摄雕塑和工作室；照片记录不同作品不断调整的摆放关系，影片则展示部分可动雕塑的动态。这些资料把制作劳动和精确布置放在一起，也说明艺术家怎样主动安排公众理解作品的视角。

本次借展与蓬皮杜中心巴黎建筑修缮、工作室暂时关闭有关，馆方为展览提供特别支持。MoMA还计划出版收录一百三十余幅艺术家摄影的配套书籍，进一步整理工作室的长期变化。