纸上岩彩与四层泥板：敦煌本土画家将壁画技艺带入公众体验

临摹壁画之外，敦煌绘画的材料和线条也正在通过纸本创作、泥板体验进入公众视野。中国新闻网10月30日介绍了当地画家李建英与李永军的实践：两人都长期研习敦煌图像与传统颜料，但分别通过纸上绘画和泥板创作，探索古老壁画语言在当代展示、教学中的不同用法。

李建英在20世纪90年代进入敦煌研究院学习临摹，持续研习石粉彩绘和岩彩方法。其创作把宣纸与光影表现结合，尝试在平面上表现敦煌壁画及雕塑形象。报道列举朱砂、绿松石、青金石等矿物颜料，关注的不是把壁画图案简单移用，而是颜料质感、线条组织与纸本承载方式之间的转换。

李永军的工作更多与泥板制作和研学体验相连。在敦煌印局的相关体验空间，他以本地矿石研磨颜料，指导游客描摹飞天、菩萨、九色鹿及藻井纹样。画家将长期临摹积累转化为可以观察、动手的教学环节，使观众有机会认识敦煌图像形成所依赖的材料与操作。

泥板画的制作按砂岩层、泥麻层、细泥层和绘画层四个步骤展开。这类教学重现了壁画承载结构的基本层次，再进入勾线与设色。它与直接观看复制图像有所不同：参与者需要面对每层材料以及线条、颜料之间的关系。不过，公众体验作品属于当代制作，不能与莫高窟原作或洞窟文物保护工程混为一谈。

两位画家的案例分别连接了创作与传播：纸本岩彩强调材料和表现语言的变化，泥板体验则让观看转为对制作过程的认识。报道没有披露可核实的统一课程安排或收费标准，因此本文不将其改写成预约攻略。这里值得关注的是传统绘画知识如何被持续练习，并通过具体作品和教学方法传递给新的观众。