明清织绣与当代日本金工将同展,史密森从材料比较光泽
美国国立亚洲艺术博物馆9月30日发布展讯,计划自11月7日至2027年11月28日并置展示明清中国织绣和20至21世纪日本金工。展品来自雪莉·约翰逊捐赠的收藏。馆方选择用质地与光泽作为观看线索,让两种材料在同一空间内形成可直接观察的比较。
美国国立亚洲艺术博物馆9月30日发布展讯,计划自11月7日至2027年11月28日并置展示明清中国织绣和20至21世纪日本金工。展品来自雪莉·约翰逊捐赠的收藏。馆方选择用质地与光泽作为观看线索,让两种材料在同一空间内形成可直接观察的比较。
中国织绣使用丝线,也有加入孔雀羽丝和金属线的例子。光线在绣面上的变化来自材料本身和线的排列,纹样则可以表现身份等级或表达富贵、长寿等愿望。山水、飞鸟与动物图案在两组作品中均有体现,为比较织绣和金工怎样处理自然形态提供了另一条线索。
日本金工使用金、银、铜及合金,通过铸造、锤揲等方法形成不同的表面质地。馆方以视频呈现金工作者Ōsumi Yukie和Tanaka Terukazu的实践,说明从材料到成品的操作。另一段视频请织物保护人员以近景介绍织绣结构和保存方法,让肉眼难以从展柜外辨认的细部进入展览。
约翰逊曾两次担任博物馆董事。她的收藏跨越媒材,但范围具体,主要集中在15至19世纪中国织物与20至21世纪日本金属作品。馆方以这组有明确收藏边界的对象展开比较,观众可沿着光泽、纹样和加工痕迹了解不同历史背景中的制作知识。这次展览属于馆方介绍美国女性收藏家的系列,与阿旺特日本漆器专题分别展出。
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