MoMA以超现实主义艺术家书为主线，展示手稿、拼贴与非常规装帧

纽约现代艺术博物馆6月1日介绍“超现实主义之书：明天生活在镜中”展览，展期为2026年10月4日至2027年1月23日。展览把书籍本身视为艺术作品，关注超现实主义艺术家与作家如何借文字、图像、纸张和装帧共同实验。它强调书在传播观念中的作用，也把触感、阅读方式与视觉形式纳入艺术史叙事。

展览以海伦与萨姆·泽尔2022年赠予MoMA的收藏为基础。该收藏约一百件作品，年代横跨1857至2014年，尤其集中于超现实主义及其后续影响；这是一组收藏的总体规模，不能直接当作本次展出的作品总数。展厅从中选择稀有版本、手稿、草图本和特殊装帧，呈现出版物如何成为独特物件。

馆方列出的材料包括布勒东《超现实主义宣言》及《可溶的鱼》的原稿，尤妮卡·祖恩充满人兽混合形象的私人笔记本，以及乔治·于涅使用非常规材料制作的书封。某些作品采用特殊纸张或附加材料，另一些通过立体装帧改变翻阅体验，显示书籍的实验不仅发生在内容层面，也发生在物质结构之中。

艺术家与诗人的合作贯穿展览。达利、布勒东与艾吕雅共同创作的书，马克斯·恩斯特的拓印，克洛德·卡恩与马塞尔·穆尔的摄影拼贴，以及曼·雷的摄影和艾吕雅诗歌，展示不同媒介怎样在书页上相遇。动态排版、剪贴和偶然组合也使阅读顺序与图像关系不断变化。

展览按历史阶段呈现1920年代的合作、1930年代对材料与国际传播的拓展，以及战争年代的隐蔽出版和战后延续。米罗为艾吕雅诗歌制作的彩色木刻、后来作家的剪贴实验，使超现实主义书籍的影响超出最初团体。馆方另安排配套图录，进一步研究藏品与制作背景。