从石雕到灯光、陶器与棋桌：野口勇作品曾贯穿荷兰国立博物馆内外

荷兰国立博物馆2025年的花园雕塑展以野口勇为主题，展示约二十五件雕塑和陶瓷，以及三十余件灯光雕塑。馆方3月19日介绍，室外部分展期为当年5月28日至10月26日，免费开放，目前这一展期已结束。作品同时进入中庭、亚洲馆与历史室内空间，让这位艺术家的雕塑观念跨越通常被分开的展品门类。

花园主要呈现石材与青铜抽象雕塑，中庭则悬挂三十件Akari灯光雕塑。亚洲馆纳入陶瓷作品，包括1952年的《脸盘（我）》。另有一张罕见棋桌进入18世纪的Beuning厅，它原为1944至1945年纽约“棋之意象”展制作，该展由马塞尔·杜尚与马克斯·恩斯特组织。材料和使用方式的转换因此直接进入展览路线。

野口勇1904年生于洛杉矶，父亲是日本人，母亲是美国人。1927年他在巴黎为布朗库西工作七个月，此后长期在美国、欧洲与亚洲旅行学习。1950至1960年代，他以石、木、金属制作的有机形态雕塑受到关注；家具与Akari灯具也成为其创作中广为人知的部分，说明日常使用对象同样可以承载雕塑思考。

馆方强调，他把园林、家具、灯具、游乐设施、舞台布景和陶瓷都纳入雕塑实践。纽约《红立方》、底特律喷泉、巴黎联合国教科文组织花园等项目，体现出形体与空间关系在不同尺度上的展开。在此次展示中，灯光、室外石雕与历史厅室中的棋桌相互补充，让这一观念能够通过具体对象被辨认。

展览与纽约野口勇基金会暨花园博物馆合作，恰逢该机构四十周年；配套图书由荷兰馆方雕塑策展人Frits Scholten与客座策展人Alfred Pacquement等参与。作为该馆年度免费户外雕塑系列的第十二届，它延续了把现代雕塑放入公共园林的做法，又通过馆内多个场所，扩展了对野口勇创作范围的理解。