从美洲金饰到欧洲壁画：修道院分馆比较混合神兽的形象与用途

动物、人和植物的特征可以在艺术中组成怎样的存在？大都会修道院分馆的“Creatures of Myth and Imagination: Europe and the Americas”，把这个问题放到大西洋两岸的历史图像中观察。馆方2月25日发布原始公告，展览于2026年5月18日至10月18日举行，比较公元500年至1500年间的欧洲与美洲作品。

展品包括50余件绘画、雕塑、陶器、象牙、纺织品及金属制品，主要来自大都会馆藏。项目由修道院分馆与洛克菲勒翼相关策展部门合作，是古代美洲艺术首次进入该分馆展览。不同材料的作品被放在一起，使观众能够比较相似的混合造型在各自社会中承担的功能，而非只寻找外观上的巧合。

展览说明举出哥伦比亚北部泰罗纳艺术家制作的复杂金饰：人物叉腰，带有近似鳄鱼的头部和大型头饰，可能表达佩戴者的地位与权力。欧洲一侧则有来自西班牙圣佩德罗·德·阿尔兰萨修道院的巨幅壁画形象，展示龙等生物如何承载宗教及世俗层面的多重意义。

重要借展品还包括墨西哥大神庙博物馆提供的一件萨波特克“蝙蝠之主”雕塑。馆方原公告指出，该件此前未赴纽约展出。通过这些具名作品，展览将讨论从抽象的“神话共性”拉回器物本身：形象由哪些部分组成，使用什么材料，又如何在仪式、身份表达及讲述故事时发挥作用。

策展强调，两地传统可以并行比较，却不能据相似形象推定它们具有同一来源。观众需要结合各自的使用语境，理解艺术家怎样让想象中的存在获得可见形体。项目并配有2026年春季《大都会艺术博物馆公报》专题。本篇为依据原始资料撰写的历史展览报道，展期现已结束。