乐器为什么像身体？大都会“Musical Bodies”以跨媒介藏品展开比较

拍手、踏脚和吹口哨可以让身体成为乐器，乐器的外形也常常借用身体。大都会艺术博物馆1月15日发布的“Musical Bodies”展览资料，围绕这组相互关系安排约130件作品。展期为2026年6月7日至9月27日，地点为第五大道馆199展厅，选题跨越约4000年的音乐与艺术史。

展品并不局限于乐器收藏，还包括绘画、雕塑、纸本和服饰等不同媒介。馆内10个策展部门参与，其中乐器部门提供50余件器物；古埃及响器、提香与德加的绘画，以及普林斯的一把代表性吉他，共同构成比较材料。观众由此能看到乐器既承担发声功能，也进入人物形象、表演和视觉艺术。

几件作品直接改变了身体与器物的关系。白南准的《电视大提琴》把影像设备与乐器形式相接；PianoArc环形键盘与键盘手布罗克特·帕森斯合作设计；为车祸后康复中的乡村歌手芭芭拉·曼德雷尔制作的钢吉他，则借用拐杖造型。这些器物分别从影像、演奏空间和身体处境提出问题。

展览设置六个主题单元，并设计通过直觉动作生成音乐的互动空间。新委约影像涉及口技、身体打击乐、踢踏舞和口哨表演，包括萨维恩·格洛弗、Beatbox House及莫莉·刘易斯等参与者。现场体验与历史器物并置，使乐器如何代表声音、动作和身份的讨论，能够通过观看和身体参与两种方式展开。

策展人为乐器部门的布拉德利·斯特劳亨—谢勒，研究助理阿娃·瓦伦蒂诺协助。展品还来自巴黎音乐博物馆、伦敦皇家音乐学院等外部收藏，并配有图录。馆方原公告同时预告演出和工作坊，具体场次当时尚待公布；这篇回顾依据的是原始展览资料，所列历史展期已经结束。