身体类型成为策展线索：大都会以近四百件藏品呈现服装与艺术

纽约大都会艺术博物馆2月23日公布“服装艺术”展览细节，展期安排为2026年5月10日至2027年1月10日。近四百件馆藏服装与其他门类艺术品共同进入展示，围绕被衣物包裹的身体建立联系。展览同时是大礼堂旁新设Condé M. Nast展厅的首展，这处空间面积接近一万二千平方英尺。

展陈按照不同身体主题组织，包括裸体、古典身体、怀孕、衰老、解剖与死亡等，关注哪些形象长期出现在艺术中，哪些经验较少获得展示。人台头部采用艺术家Samar Hejazi设计的抛光钢材表面，使观众在观看服装与身体形态时，也能看到自己的映像。

具体配对包含2022至2023年服装与公元一至二世纪大理石雕像的并置，以及约1883年的步行裙与修拉1884年《大碗岛的星期日下午》习作的对照。不同年代与材料的作品进入同一主题，比较的不仅是外形，也包括衣物怎样参与艺术中的身体呈现。服装因此与雕塑、绘画一样，成为讨论对象。

展览由服装学院策展人Andrew Bolton组织，新空间和展陈由Peterson Rich Office的Miriam Peterson与Nathan Rich负责设计。馆方通过台座和平台强调不同作品与身体类型在展示中的平等关系，新展厅也计划承接其他策展部门有关时尚与艺术交汇的项目。原本分属不同收藏门类的对象，由此获得共同讨论材料、身体与观看方式的空间。