两块LED屏介入凡尔赛全景画，戴维·哈特在大都会重组观看视线

一幅19世纪的凡尔赛全景画，成为当代影像重新进入城市空间的起点。大都会艺术博物馆7月23日宣布“David Hartt: Peripheries”场域委约项目，展期为2026年9月25日至2027年2月7日，位于第五大道馆735展厅。艺术家戴维·哈特以影像和声音回应约翰·范德林1818至1819年绘制的凡尔赛宫及花园全景画。

这件历史全景画原本通过环形空间营造包围观众的观看方式。哈特在同一展厅加入两块大型直显LED屏，使新影像既回应画面，又改变视线与行走路径。历史绘画仍是装置所面对的实际对象，当代作品则促使观众重新意识到自己站在哪里、看向哪里，以及环形画面如何组织观看。

影像在凡尔赛、巴黎环城大道和市中心等地拍摄，关注城市景观中不断重构的历史痕迹。项目借鉴法国新浪潮电影的语言、欧仁·阿杰的摄影，以及贾斯蒂尼安·特里比永2024年出版的巴黎另类城市史研究。新拍摄的城市空间因此与旧全景画描绘的王室园林构成不同尺度的比较。

装置配有音乐家杰夫·帕克创作的原创配乐，视觉与声音共同作用于展厅体验。馆方将“边缘”解释为从惯常关注的中心转向容易被忽略的地方与历史。这个主题通过具体的拍摄地点和屏幕设置展开，并不要求观众把全景画只当作静止的历史图像，而是把它视为一种曾经塑造观看经验的媒介。

项目由现当代艺术部简·帕内塔和德斯蒂妮·菲尔莫尔组织，并与美国艺术翼合作。对收藏型博物馆而言，这一安排展示了使用既有馆藏开展新委约的一种路径：历史作品、实际建筑空间与当代创作同时参与解释，新的装置提供另一种观看角度，原作的年代与身份仍清楚保留。